旧金山的街头艺人芬奇在今年迎来了突破。去年5月，他发起了“寻找蜂蜜罐小熊”活动（Honey Bear Hunt），城市里到处都是标志性的戴着面具的熊形象。这一想法有艺术的成分，也有游戏的成分。突然之间，他发现自己要往18个国家运20000头熊。 与此同时，芬奇注意到WhIsBe、Matt Gondek、Greg Mike和lushux等街头艺术家出售数字作品大赚了一笔。在线创作附带了名叫NFT（非同质化代币）的数字证书，该证书可以记录所有权，证明专属数字资产的真实性。其主要好处是，一旦记录下某笔交易就永远无法改变，从而解决了困扰艺术界数个世纪的赝品问题。代币也能够在交易所买卖交易，为作品增加感知价值。 到了3月，NFT市场已经相当火爆，艺术家贝普尔以6900万美元高价出售了耗费5000天创作的数字图像拼贴作品，超过了许多梵高、莫奈和毕加索画作的价格。突然间，所有人都在用NFT卖东西。推特（Twitter）的首席执行官杰克·多尔西出售了自己发的第一条推文。音乐家格里姆斯出售视频作品。篮球巨星勒布朗·詹姆斯用NFT卖出了一盘顶级投篮精选集。在闸门大开之后，一大帮创作者涌向热闹的社交音频聊天应用程序Clubhouse，科技精英聚集在此分享宏大创意，比如如何利用热潮变现。 这时，芬奇接到朋友乔西·康斯丁的电话，他通过自己的风投公司SignalFire向Clubhouse投了钱，也在平台上主持了热门节目。他准备邀请平台上360万粉丝跟Facebook的首席执行官马克·扎克伯格、Spotify的首席执行官丹尼尔·埃克和Shopinify的首席执行官托比亚斯·卢特克开展难得的对话。他还认为芬奇可以考虑为三部曲创建NFT然后拍卖，将部分收益捐给慈善机构。 结果没到25小时就筹到了7万美元。 芬奇立刻上了瘾，决定再试一次，周日为了逾越节庆典Value Culture慈善活动用NFT拍卖艺术品。这场由Clubhouse主办的盛会当然也会在Buzzfeed美味的YouTube频道上直播，马克·安德森和本·霍洛维茨等硅谷重量级投资大佬也将出席。 为了保持节日传统，芬奇创造了“数字afikomen”，也就是渲染的逾越节薄饼，薄饼分成两半，其中一半藏起来让观众寻找，另一半拍卖。“纯粹是为了好玩。技术能够做的事情太多，我们才刚开始触及创造性玩法的皮毛。” 至于芬奇的艺术是不是因为NFT才升值10倍，他大声表示否定：“我对自己的艺术价值信心十足，远远超过过度炒作的NFT。”他说。 然而，芬奇也可以理解兴趣因为技术而上涨。“有人问艺术品值多少钱时，我会告诉他们如果两个有钱人想买就值很多钱。这其实没有内在价值。人们收集只是因为想占有。” 至于数字媒介，芬奇解释称：“就像看不见、摸不着的股票一样，有些东西的乐趣在于单纯拥有。随着时间的推移，我们会有更充分的展示机制，但现在很多人能够在网页链接里看到数字艺术就很高兴。有些人甚至在墙上装了屏幕，可以旋转欣赏收藏的作品。” 有泡沫吗？肯定有，芬奇说。“革命性技术和泡沫，两样并不互斥。”然后，他将NTF兴起与潜在的下跌与导致亚马逊（Amazon）和谷歌（Google）崛起的网络泡沫进行了比较。“是同样的情况。我看到有些受众很窄、也没有什么转卖市场的艺术家同样在利用NFT出售作品，售价还非常高。”芬奇说。“我认为这很难持续。其中的大多数会变得一文不值，不过这也会改变所有权处理方式和验证真实的方式。” 芬奇真心相信这项技术，所以立刻补充说NFT确实能够改善人们的生活。在众多的益处当中，艺术家借此出售作品并获得以前无法获得的收入就是其中之一。“在此之前，数字艺术并没有市场。”他说。如今，很多平台在帮助艺术家的作品增值时会获得一定比例的转售收入。这个意义就很重大。（财富中文网） 译者：梁宇 审校：夏林